这真是从头至尾的荒诞，包括说不清，理还乱的荒诞结局。

在“五四”新文学运动以来，启蒙知识分子失败者的画廊里，有鲁迅笔下的吕纬甫，凄然地把自己比喻成蜂子、蝇子，“飞了一小圈子，便又回来停在原地点”；魏连殳，悲哀地承认“我已经躬行我先前所憎恶所反对的一切……”；涓生，他向新的生路跨出去的第一步“却不过是写下我的悔恨和悲哀”。还有叶圣陶笔下的倪焕之，他的“理想教育”消失了，最后的总结是“脆弱的能力，浮动的情感，不中用，完全不中用”……话剧中的倪吾诚同样是这种失败者，只是更加不堪，也更加具有个性的光彩：在他的“活动变人形”里，其头部、躯干和腿部的配置永远错乱，生活失败得一塌糊涂，竟连投缳自缢都是失败的，遑论“革命”！

看到倪萍、倪藻惦念父亲倪吾诚的白花，我们耳边依然会回荡起那个曾经的热血青年，清脆明亮的话语：“让我站起来，走出去……地主是寄生虫，你是，我也是，咱们不应该这样活着……耕者有其田，要革命……”找到真理是艰难的，坚持真理更是艰难的，践行真理是艰难而又艰难的。倪吾诚没有奉行，更没有坚持真正的真理。犹如浮萍，听到了涛声的轰鸣，便吓得打了几个转，卷入浅湾的腐水中去了。正如，叶圣陶笔下的倪焕之临死前所说——

“成功，不是我们配受领的奖品。将来自有与我们全然两样的人，让他们受领去吧！”

是的，同样是走过“五四”，同样是经受了革命启蒙的感召，除了失败者，更有与倪吾诚他们全然两样的人，“那切切实实，足踏在地上，为着现在中国人的生存而流血奋斗者”（鲁迅：《答托洛斯基派的信》），最终得到了历史授予的奖品——成功。正所谓“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。

　　舞台丰富如临其境

无论小说还是戏剧，现代叙事方法的要点都是要揭示出人物心灵的秘史。

在话剧《活动变人形》里，舞台呈现是怎样提供了表现倪吾诚的心灵秘史的手段呢？

或许，这出话剧的魅力正在于此：台阶上下的几扇空门切割了空间的距离，却又连接着时间的往来，让演员在此地与彼地的转换里刻画人物内心的不同变化，在此时与彼时的延展中展现人物心理的演绎过程。譬如，倪吾诚第一场上场是站在场景的边缘（门外），昂首挺胸，目光向前。这时，他独白的最后一句“要革命”三个字，说得是高声朗朗、铿锵有力。转眼，母亲把他安排到场景中心的床上，他弓背懒散，迷离沉醉，就像那缕缕烟雾，袅袅飘然……接着就是剧烈的咳嗽，他摔下床来，翻身爬出空门，在场景的边缘愤怒地高喊：“可怜的人……野蛮的生活！”随之，他用膝盖快步爬去，几乎是哭叫着：“我要去县城读书！”这一连串在此时彼时，此地彼地的声音、情绪、行为的变化，跨过了阻隔的空间，连缀了往来的时间，把一个明朗少年从向上到沉沦，再到挣扎的心灵变化曲线描绘得十分清晰。这种生活场景的再现与人物隐秘心理的表现，在空间与时间跨越中相互依存，既让演员具有极大的创作自由，又给了观众极大的欣赏自由——可以身临其境地感悟，更可以超然物外地思辨。

而舞台立体多棱形套平面多边形的总体场景，让观众领悟到了它的寓言性和象征性——一旦离开对真理的追求、发现和践行，人就会随波逐流，不是生活在转圜，而是人在眩晕，以至跌入是非混淆、黑白不分的旋涡而不能自拔；还让观众领悟到了它的多义性和模糊性——人生时时都可能发生诡谲的挑战，爱与害互为表里，知与行互为悖反，正当与荒谬互为依存。

散戏了，当我们回眸舞台，这个故事的荒诞性映照出来的却正是观众思辨的深邃。

《光明日报》（ 2021年10月10日?12版）

来源:光明网-《光明日报》

文章来源：《文学少年》 网址: http://www.wxsnzz.cn/zonghexinwen/2021/1010/1393.html