诗歌以神话传说，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。“石破天惊逗秋雨”，典故，如“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。把乐声描绘出来。

再如：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

这首主要写韩愈听颖师弹琴的感受。据说有一个病人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，病就痊愈了，可见音乐有治愈人心灵的作用。韩愈也慕名前来欣赏颖师的乐曲，并把他听颖师弹琴的感受写成了一首诗。

这也是一首完整的乐曲，但在这短短的乐曲之中，乐声变化却是多样的。诗歌第一二句，声音柔和；第三四句，声音变得雄壮；第五六句，转入婉转；第七八句，乐声变得丰富；第九十句，以低沉乐声终结。乐曲中感情的骤然变化，很讲究演奏者的心理素质，他要在很短时间调整情绪，这比写作还要难。琴声的突然变化，诗人以冰炭同炉来形容。一方面，显示了演奏者的琴技精湛；另一方面，亦显示听者（诗人）的修养，能解其中意，诗人亦是音乐家。

除了上面所举的把听觉转为视觉的例子，也有一些以曲谱呈现出来的文学作品。如《诗经》，清代袁嘉谷请音乐家把本来的“工尺谱”改为“五线谱”，整理为《诗经古谱》。

到了现代，音乐家林华创作了《司空图二十四诗品曲解集注》，他以巴赫的序曲与赋格曲 (Prelude and Fugue)作为基础，把司空图《二十四诗品》描述的诗歌情态以音乐进行评注。《司空图二十四诗品曲解集注》是以复调音乐创作为主，所以在旋律的组合上已经比《诗经古谱》丰富得多。第一首“雄浑”，司空图在这部分表达的雄壮浑厚风格，包含了力量的变化和气的内在修养。林华在乐曲由开始直至第十九小节，安排双手都是在低音部份，形成浑厚的音色，加上强音符号和踏板的使用，加强了雄壮有力的气氛。乐曲从第十四小节开始，断断续续的加入了二分音符，再加上连续线，形成了一股连绵不断的气。但是这种气是变化的，所以在第三十六小节开始，音色不但跟前面形成对比反差，而且骤然的从p（弱）到f（强），然后回到p，ff，最后以fff 结束。第二首“冲淡”，林华运用大量装饰音，表达司空图的“遇之匪深，即之愈稀。”仿佛你越是靠近这种美，它就离你越远。到了第十七小节，加入跳音，就是司空图多说的“脱有形似，握手已违。”以短促的音，表达若即若离，不能抓住的感觉。司空图说“阅音修篁”，就是说听见乐声，仿佛置身于竹林里面，看到周围都是修长的竹子，可见司空图亦赞同音乐和文学的“通感”效果，所以不说听而说“阅”。第三首“纤秾”，乐曲音程（音距）不大，很集中，营造了流水涓涓和静谧的感觉。而在第十一和二十二小节，有高八度的旋律，仿佛是清脆的鸟鸣，一声连一声，所以画面显得非常丰富。第五首“高古”，乐曲开始只用左手演奏，是在模仿古典钢琴古朴沉实的声音。第十一首“含蓄”，在这首前奏曲中仅以降B（bB）为核心，但不是重复，而是带有节奏变化和伴奏的转换，给人欲语还休的感觉。

总结以上所言，文学与音乐从实际的感情思想表达，转化为文艺创作，形成了诗歌以及成为文学理论。在形式上，由原始的口头传播，到以文字记录声音，至有了具体的五线谱记录，可见文学、音乐在接受与传播方面是不断演进的。

[1]林华.司空图二十四诗品曲解集注[M].上海：上海音乐学院出版社，2019.

[2]张伯伟.略论魏晋南北朝时期音乐与文学的关系[J].文学评论，1999(03).

[3]王玉玲.对音乐与文学的相关性及其内在联系的研究[J].北方文学，2011(02).

[4]田春生.浅谈文学与音乐塑造形象方式之比较[J].湖北教育学院学报，2007(04).

[5]吕银才.三首唐诗中的音乐描写[J].洛阳工学院学报，2000(09).

[6]莫宇芬.“摹写声音之至文”白居易《琵琶行》与李贺《李凭箜篌引》对读[J].古典今读，2005(05).

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